大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术界高水平学术会议主题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术界高水平学术会议主题的解答，让我们一起看看吧。
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
在当代画家中五花八门，要从中找到自己真正喜欢需要的东西，“看画”去了解现代画家创作的思想和意图，绘画技巧，等等方面的东西，通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的审美感受，从中获得了你自己认为值得需要东西，来提高自己的艺术修养。
你好亲，很开心回答你的问题
当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式
而当代油画，呈现多元化，创新化，个性化的艺术表现风格
在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的
而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格
那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？
油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术
所以既然油画的根基在西方
在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期
中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是***，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。
1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。
2、中国画不注重***法，西洋画极注重***法。
如果说值得学习和借鉴的地方，就是当代的绘画精神，即反传统的，反权威的，追求差异性的，个性化的表现。从技巧上来看，就是能综合利用一切的绘画手段，为你所企图达到的效果而努力的探索实践。
现代人生活在五彩缤纷的世界中，油画艺术是这个世界里耀眼的明星。油画是人类社会最主要的一种艺术形式，它通过线条、明暗、色彩及***、构图等手段，在画布上创造出可以直观感受的具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
有人认为油画只是一种技能或技法，其实现今的油画艺术是一种与人类社会生活密不可分的综合性的视觉艺术。随着生活环境不断改善，人们对油画艺术的要求越来越高。
要真正学好当代画家的油画，只有多观察、多动手、多思考是必不可少的。还耍进行大量的实践，坚持不懈地通过素描，色彩构成的学习，进而掌握油画的基本技法和技能，这样就能从油画作品的艺术中获得审美享受。
我们的生活处处充满着美。正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”油画的学习也应该注重理论与实践结合，以大自然为表现对象。只有以务实的态度，大家便能真正实现拓宽视野、陶冶情操、掌握技能的愿望。
书法有兰亭奖，国画又有什么奖？
据我所知，国家没有专门针对国画设立过奖项。有的只是综合奖里的国画分类。譬如中国***美术最高奖项为“金彩奖” 、中国美术界最高奖项“齐白石奖”、 中国书画院最高学术奖项徐悲鸿美术奖等，这些奖项包含了国画作品。
哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？
我认为艺术不是取悦他人，而是创造一种新的艺术。
比如法国著名画家保罗·塞尚是后期印象派的主将，他虽然常常和印象派的画家来往，却并不欣赏他们。他在巴黎学习美术，但是从未被一所美术高等学府录取，他在艺术上不被人欣赏，但是他坚定地认为要创造一种永恒的艺术。塞尚40岁了还是一个卖不出去画的画家，他父亲对他很失望，但是他并没有打算放弃绘画，他说他画画是为了自己，而不是取悦他人。最终他终结了印象派的局限，开辟了现代画的里程碑。
好画是能够经受历史考验的，一是要具有极其鲜明的风格，二是要有一定的作画难度，三是要有特殊的情感，表达的东西与众不同，四是要包含前瞻性的元素。
学冠中西的艺术***吴冠中，创造了一种点线相结合，自古以来从未有过的画风。2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
欣赏潘天寿先生的作品，他能用一笔画出石头轮廓的功力，也令很多画者很难企及他的高度。
八大山人的作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，寄情于画，以书画表达对旧王朝的感觉。
好的作品要包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。上世纪90年代曾经出现过一股“黄宾虹”热，他的作品之所以到上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。
好的书画作品既能表现民族思想文化和民族精神，有助于道德的成长，陶冶人的情操，崇高人的品德，同时又能促进经济的发展。只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
本人浅见，请各位方家指正！
画个画还要取悦所有人，真不够累的，给个白眼比较合适。
就算是称圣的王羲之，还有人嘟嘟囔囔的说过于卖弄和轻飘。这世界上，各花入各眼，那有整齐划一的交口称赞。
我们欣赏艺术，在于透过作品去窥视一个人的内心，这个内在世界是怎么样的，不完全在于作品表现层次的简单美丑。
而是创造出艺术作品的这个人，本身的才情、思想、审美、品味，是不是特别的、有趣的、高级的、纯粹的，这才是品读艺术的正确方式。
我们看的是那个画吗？不是，是看画出这个作品的那个人，他的眼睛所到达的地方。
正确的说法，是以作品表达的方式来认证世界，从而达到自我意识上的满足。而其同时让别人欣赏，其实是作品的附带属性。
先看到外在世界而感知，再有内在世界的触动和建设，然后才是有思有想的输出艺术，最后才是让世人知晓。
艺术品从诞生起，就不是商品，不是服务，不是以取悦他人而存在的东西。它是对于美的创造和建设。
钱买不来真诚，艺术达到什么程度，在于艺术家本身的意愿。艺术品是可以换钱，但不代表会为钱低头。
所以，艺术品创造出来，是以美学为基础，让人感知艺术的力量，是为了取悦吗？不是，是为了存在，思想的、灵魂的、境界的、意识的存在。
画家的艺术作品，真正取悦了所有人？在于平凡生活，普通简单而具有最强大生机的大自然，就是表现生命之源，大千世界感染了我们的每个神经细胞，激活了我们生命，艺术就是表现生命之源，就是人们对生活中的重生，第二次生命。今天把732号时空国画《小草天地》分享供参考，同样的天空不一样的人生。真正取悦所有人必然是激活生命的火花。
如果一个画家的作品就是为了取悦别人，那无疑是对艺术的亵渎，也是这个画家的悲哀。画家创作的目的如果只是为了一味的迎合别人的审美习惯，那么印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义等等绘画风格都不可能出现，画坛是一番怎样的景象可以想见。
尽管如此，的确有一些画家的作品能够得到大家的广泛认可，不仅仅局限于普通大众的审美习惯，在专业领域也能备受推崇。诸如达芬奇、安格尔、米开朗基罗等艺术***就不同说了，古典写实主义和新古典写实主义的绘画风格的确是雅俗共赏的。
直到今天，写实主义的绘画风格仍然能得到更多人的青睐，当然，最重要的是能够得到大众更为广泛的接受的喜爱。虽然把审美习惯还停留下画的像不像的层次的确是审美能力不够的表现，但是不能因此就认为写实主义的绘画作品就是艺术价值不高。比如写实主义和超写实主义画家靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、冷军等人的作品，不仅能够得到大众的喜爱，在艺术市场也频频卖出天价，可见其艺术价值是能够得到广泛认可的。
但是，就算是写实主义绘画，同样有着不一样的风格。比如徐悲鸿、靳尚谊、杨飞云等人的作品比较倾向于古典写实主义画风，陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等画家的作品偏重浪漫唯美的写实画风，而以冷军为代表的超写实绘画则更为注重极致写实的精细刻画。不同的写实主义画风，也能迎合不同欣赏者的审美习惯，这也是情理之中的事情。
说来说去，油画这个品种为什么吸引人，美在何处？因为它的基础是真实。尽管不能说只有写实的绘画作品才是好的绘画作品，但是写实风格的绘画作品能够得到更多的人的喜爱绝对是不争的事实。
要找出一个能够取悦所有人的画家的作品，这是不太可能的，也没有意义。正所谓萝卜***各有所爱，不同风格的绘画作品都能体现不一样的艺术魅力，看得懂的人自然能明白其艺术价值，看不懂的人也不能简单地否定其艺术价值，如此而已。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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