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敦煌莫高窟大佛殿介绍？
敦煌莫高窟大佛殿是敦煌莫高窟中规模最大、保存最完好的佛殿。它建于公元八世纪，包括前殿、中殿和后殿三个部分，总长约67米，宽约30米。大殿内供奉着三尊高达34米的彩塑大佛，分别为释迦牟尼佛、文殊菩萨和普贤菩萨。大佛殿的壁画、彩塑和雕刻艺术精湛，是研究中国佛教艺术和中世纪中原文化的重要遗产。
我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？
“写意”一般是中国画常用的专业术语。中国画追求笔墨技巧，意境。要表现画面虚空，若有若无。留白，意到笔不到这种效果——这就叫做“意”。因为中国画一般是用毛笔画画。毛笔一般用笔叫“写”，例如写书法、写字。广东人把画画叫做“写画”。
现在很多画油画的人也把油画叫做写意油画，他无非是想画面充满着中国画那种幽深挥洒，空灵。但是一般受油画材料的限制，油画很难达到中国画那样的意境深远。比如中国画是一般需要大量的留白。有时候一笔趣味万千，多一笔太多，少一笔太少。但是油画就做不到这点。油画要表现某些物体对象要面面俱到，把它画得很很清楚……
现在很多中国画家也把油画的一些技法元素融入到中国画当中去。而油画家也把中国画当中很多技法元素融入到油画当中去——就是所谓的中西合璧，只看效果，不论手段！
出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。
油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。
但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。
中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。
这都是互融之前的原创作品。
互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。
因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。
相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济大发展了。人民币快成国际通用的货币了。
绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。
世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。
写意油画中的“写意”，绝不是画蛇添足，是中国油油画家在探索过程中，对“艺无止境”不断追求的一个最好见证。
在西方油画术语里没有“写意油画”这个词汇，是中国油画评论家在评价近现代那些风格完全不同于“写实油画”的作品时，给创造出来的一个新词汇。
（陈丹青作品）
油画从清末民初传到中国后，中国油画家从最初的模仿到反思，再到最后的创新，经历了一个比较漫长的认识过程。为了推进油画“民族化”的发展，让油画能更好地表现民族情调，从20世纪80年代开始，中国油画家在创作时，广泛吸收国画大写意的画法，所以，就诞生了“写意油画”的叫法。
（马奈·草地上的晚餐）
实际上，在油画创作中吸收东方绘画的特点，不是中国画家独创，早在19世纪60年代，西方油画正走在“印象派”路子上，写实油画已经无法表达画家的个性和情绪，所以，以马奈为首的印象派画家就主动吸收日本浮世绘、中国画、西亚壁画等东方绘画风格，这种做法让油画获得了新生，贡献很大。
（三美神）
我是一人。这些油画家不是“画蛇添足”，而是揣着明白装糊涂。
艺术圈子，很多人都只是博眼球。没有实力就开始靠各种方式出位。
东西方绘画结合，很多画家都尝试过，“写意油画”中不中西不西的说法，只是为了出位。
写意是一个中国画中的词，油画是西方的传统绘画。抛开“写意油画”，说一些真的存在的融合东西的真正的画家。
中西结合水墨江南，吴冠中先生。
要说比艺术家的狂傲，吴冠中先生说过：一百个齐白石也比不上一个鲁迅。是不是比什么“写意油画”更加吸引眼球。
上图是吴冠中著名作品《双燕墨彩》，有些油画有些水墨的味道，这样的画算不算写意呢？
吴冠中还有更加，融合中西的画。
我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。
任何事物都是发展的，画也不例外。
在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。
中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。
西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、***、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。
中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。
绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是***的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。
