大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国波普学术会议的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全国波普学术会议的解答，让我们一起看看吧。
武夷山有什么特点？
武夷山是三教名山。 自秦汉以来，武夷山就为羽流禅家栖息之地，留下了不少宫观、道院和庵堂故址。武夷山还曾是儒家学者倡道讲学之地。
武夷山主要分布了前震旦系和震旦系的变质岩系，中生代的火山岩、花岗岩和碎屑岩。
在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？
艺术是灵魂的自白、经济是世俗的附属，没有寸步难行。但纯粹为了金钱而奔波，也是人生一大不幸。在梦想与现实面前该有科学的分配，有艺术追求要坚持到底、不能因为物质的匮乏就弃梦而去，从事艺术的人，总不被外人理解、其实物质不要太多，能撑起衣食住行就好！追求财富顶多看起来不错，追求艺术梦想最起码活得真实、活得自我！
这个问题在现实生活中海量的存在着，在成百上千的画家中，直正能卖大价钱的又有多少呢，总不能因为买不上价就不画了，放弃了对艺术的追求了吗？
文化产品(包括绘画作品)具有现实和潜在的巨大经济价值，这是创作者的动力和基础，但艺术品的内涵更重要的是它具有独特的文化功能和社会价值，具有深刻的社会属性，更多的是对于整个社会存在着教化的意义和作用，其社会意义包括认识价值，审美价值，教育价值，***价值等等，同时也包括创造民族文化，凝聚民族精神，传承历史文化等独特功值，这是艺术产品的根本性价值。
在这两种价值发生矛盾时，艺术创作者应该沉着面对，冷静分析，恒定追求艺术目标，提高作品的含金量，不断加强艺术修养，是金子总会发光，同时也要参加国家和省市的艺术，学术，展览，大赛活动，主动争取机会，积极实现人生价值。
叫好不叫座，生不逢时，作品无人问津，这类矛盾在艺术发展史上一直存在。比如伦勃朗，因为坚持自己的艺术风格，被当时的荷兰人不理解，晚年过得凄凄惨惨，又比如梵高，在生前只卖出过一幅画，死后才得到人们的承认。但并非所有的艺术家都是潦倒的代名词，比如鲁本斯，在他作为大使访问英国时，有人问他你业余时间画画吗？他回答说，我是职业画家，做外交官才是我的业务爱好——威不威风？！张不张狂？！
这个问题的另一深层原因，可能需要了解下艺术的经济运作状况，这个话题恐怕有些大，略谈几点，供大家参考。画家们的经济条件，实际上取决于社会对艺术的供养制度，比如中国传统画家最好的待遇，恐怕是进入***画院，那样可以衣食无忧，但也有伴君如伴虎的风险，皇帝一不高兴了，恐怕就得人头落地。西方传统绘画也依赖自己的供养人，其中最著名的恐怕要数文艺复兴时期的美地奇家族了。
伦勃朗这幅绘制于1669年的自画像，就展示了他因为与市场作对的晚年凄惨时光。但若不是他坚持这样的艺术理想，伦勃朗也就不是伦勃朗了！
此时的他，似乎明白了死亡即将来临，63岁的他就面对生命的终点。他头戴帽子，身穿大而厚重的红色外套，在镜中凝视自己快要衰败的生命。
而在现代社会，画家们并不都像梵高、高更们那样的命运，为了艺术而失去市场。过得风光无限的画家也很多。比如毕加索、莫奈，这些在生前就被社会认可的画家。
另一类打发奇才的可能要数借助现代传媒自我营销的人物了，比如安迪沃霍尔。其中最经典的例子可能是达利。达利曾经穷过，当他和老婆加拉在利加特港时，穷得一分钱都不剩。然后他意识到必须要通过自己的画作来挣钱。
达利借助包括报刊、电影、电视等现代大众传媒将自己的艺术作品和美学理念广泛传播，在商业文化、消费文化盛行的时代，成功获得了公众的注意力。尤其是在第二次世界大战开始后，达利和加拉在移居美国期间，这时的达利既是一位回归古典主义的超现实主义画家，也是一位对物理、生物科学的狂热爱好者，更是一位积极活跃的社会活动家和大众明星，而加拉则扮演了精明生意人的角色。
是人就得吃饭，艺术家也是人。金庸在写小说的时候也是为了糊口。只不过很多年后他的作品受到了全国人民的喜爱，他成了著名的艺术家。历史上很多艺术家在其创作期穷困潦倒，死后反到火啦，比如梵高。没有经济支撑怎么安心创作？？
艺术是不是只要艺术家才能创造出来？
艺术不止是艺术家才能够创造出来的。
但凡能够称得上艺术家的，首先是因为其作品被人们高度认可了，然后才被赋予了某种“家”的称号。
但能称得上艺术的东西多如牛毛，历史上没有记载，无名氏的作品在民间怕是难以计数。造成这种现象的原因也是相当复杂的，有的是因为国家不稳定，在一段时间内战乱不断，有的可能艺术构思过于超前了，不被当时的人们所接受，还有的可能就是普通老百姓，因为喜欢艺术，自己从事的艺术创作，到不了当时的达官贵人手中，所已被埋没在了民间。
所以到博物馆去浏览，你会发现很多艺术品都没有署名，有的只是朝代而已。有点类似于看文章、诗词时，经常能够看到“无名”这两个字。
艺术是不是只有艺术家才能创造出来？回答当然是否定的。
何为“艺术”？笼统的可以概括为：所有型态的和视觉的美，都应该称之为“艺术”艺术是一个比较宽的纵深概念，艺术来源于生活，又怎能脱离于生活？整个艺术系统又由多个学科组成，每一个学科又自成一统。艺术包含的学科太广泛了，艺术的分类也是不一样的，这要看分类的侧重点是什么，不同的立足点，就会由不同的分类方式，这是艺术最独特的魅力所在。可以从艺术型态的存在方式，从艺术感知层面，还可以从艺术型态的创造层面。
从艺术形式上来分类看，艺术可以分成空间艺术，时间艺术，时空艺术，
（一）：从空间艺术层面来看，也就是我们说的绘画，雕塑，摄影，园林，建筑，工艺美术等等，也就是处于三维空间内，看得见摸得着的实实在在存在着的物体，它的存在可以感染你的视觉，享受你的触觉，这所有的空间艺术哪一样离得开社会生活，比如盖房子，大家都知道乡下建房子图纸都不需要的，那叫一个厉害，三个月时间一幢小别墅就起来了，外观也漂亮，赏心悦目，往大了说，这也叫艺术，艺术无处不在，有一些人喜欢花木，做个苗木盆景，根雕，这都叫艺术。
（二）：从时间艺术层面上看，它包含音乐，文学，曲艺，先从文学上来说，自从有了网络自媒体，一大批网络***，被大家喜欢，这些写***的，都生活在市井里，哪一个不是和我们一样的市井小民，音乐更是如此，一首歌红了一个人，哪一个不是从平凡开始。
（三）：从时空艺术层面上看，它包含：***艺术，戏剧艺术，舞蹈，电子游戏等，电子游戏大家熟悉的吧，我们整天都在玩的东西，玩好了叫”艺术“，玩不好叫”消遣“，所以艺术就在我们身边。
总之，艺术起源于劳动，劳动创造了美，在这一基础上才有了绘画和舞蹈。艺术扎根于泥土，高达于苍穹，这就是艺术，它并不是只属于艺术家，属于我们每一个人。美一个善于发现美创造美的人。
我是（艺术系女生）很高兴和大家分享相关话题，艺术是不是只有艺术家才能创造出来？你怎么看呢？有不同意见欢迎下面留言。
关键词:艺术，艺术家，创造。
“艺术”这个词的范畴太广，就跟“文化”差不离，属于包罗万象，大小通吃的那种。
至于哪样子的算艺术家，也很难界定。
按道理说，那些**家协会，**家协会联合会，*唱家协会。。。等等那些协会的成员应该就是艺术家了，可是， 😓😂你懂的，里头有些个（比例多少，没法[_a***_]，因为有的协会连乡镇都有 😉😏）似乎很难让咱老百姓打从心里信服。
那就没个标准了 😘😘
咋整呢
其实，也很简单，就是忘记所谓的“艺术家”，只专注于辨别哪些是真正的“艺术”。
说到艺术，我觉得有一个词是有关联的:
匠心。
匠心独运。
