大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法学科研成果转化的问题，于是小编就整理了4个相关介绍法学科研成果转化的解答，让我们一起看看吧。
刑侦能转法学吗？
可以啊。现在读警校，有的因为热爱，选择了刑侦专业，但是后来发现更喜欢法学，这个可以根据自己需要，报请学校同意，转换专业，毕竟，都是为了更好的学习。另外，现在很多从事刑侦专业的人，也转了行，从事法律专业，比如，警察转行当律师的大有人在。
司考理论法学谁讲的最好？
理论法学涉及面较广，以下是细分科目讲得好的：法制史--首推淳于闻，其次赵晓耕宪法--首推林鸿潮（07版）、其次焦宏昌法理--首推陈景辉、其次男杨帆、周旺生听以上老师的，司考理论法学不用烦了，强烈推荐！ 以上是 天下考资网站2009一位通过了司考的朋友的推荐，希望朋友可以适当参考。适合自己的才是最好的，别人的再好也要转化为我们自己的哈
开启中西医学术实质意义上的融合，我们还差一次科学革命，对吗？
一个国家是肯定正确的!(⑉°з°)-♡(。-ω-)zzz中西医法学硕士教育学家：可否转换二个“制度”，为二个“治度”。就是……一个治度法，中医的，药疗.与临床……肿疮胞块……探棒入体擦药疗法。第二个治度……请神医药师……赐教！！……非常感谢……愿仁慈善者……无病无痛无难……好人一生健安顺孝!……长寿德品德艺……双馨……!第二个治度是西医药吗?
书法学习，怎样实现从技术到艺术的转变？请高人指教？
书法的技术到艺术的转化有一个渐变的过程。
初学，学技法，临摹得以趋貌状，因而很少带着个人的情怀，去加上个人的书法因素。
只是求技法，孜孜以求，当机械的临摹过程以后，开始创作自己的书法风貌，由单一的技法到真正的书法艺术。
那么这一量变到质变，是一个艰辛而又复杂的过程，在技法臻熟的习练中，或多或少的将自己情性己经融化于笔墨里，随着岁月如何提高学识修养，是达到艺术之境界的重要一环，同时对书法专业知识的自我提升，字外功夫，如何增加对自然界的感悟，综合素养的培育，是经过一段很长的时间。始终贯穿在习练与创作中去。
理论知识应该与书法实践相结合，根据学的有关艺术类专业知识，如美学，哲学等学识，应用到的自己创作理念中，从而于创作中，才能够达到独特的艺术风度，
另外要谈泊宁静，脱俗尘，要远大的理想，有一种刻苦勤奋之志，执着之毅力。都是书法质变的很重要的外部因素。
充满***，提高创作欲望，内心要有诗意化的思维，有诗情画意之觉醒，保持旺盛的情致，追求艺术至美。无追求何谈达及艺术彼岸，故人的能动性，是事物成功的必要条件。
那么个人的才情，也定很重要的，因此要如何培养趣味性，养情致，有性情，其才智，除去人本身的特质，还有后来通过努为而获取。
以上是我的浅显的体会，供参考。不当，切磋为盼。
书法技术其实就是在一定的基础上进一步达到的技巧，包括笔法、章法等等。当技术达到较高熟练程度后，就可以追求艺术的突破了。
如何实现书法技术到艺术的转化呢？
我认为，最重要的就是心境，心理境界高，创作的作品层次就高。心境包括个人性格、心情以及看待问题的高度。
性格严谨的人适合于创作楷书，性格活泼跳脱的人适合于创造草书或行书。楷书能否达到较高的艺术水平，必须具备一丝不苟的书写风格：草书行书能否有所成就，必须具备浪漫而洒脱的精神。历史上颜真卿、欧阳询、柳公权和褚遂良等楷书***都具备严肃的性格；而王羲之、苏东坡、米芾和文征明等行书大家则具备开朗洒脱的性格，我们看苏东坡的诗词风格就能感受到他的旷达脱俗；狂草***张旭、怀素和孙过庭等都是豪放不羁的人。所以说，书法家的性格决定了作品的风格。
创作时的心情对作品的影响也很重要。心情愉快时创作的作品靓丽而丰满，心情愁苦时的作品凝滞而沉重。比如，创作《兰亭集序》时的王羲之正在和友人聚会，当时天朗气清、惠风和畅，一觞一咏亦足矣畅叙幽情；创作《自叙帖》的怀素当时也是信心满满、豪情万丈：创作《寒食帖》的苏轼则是穷愁潦倒、心绪烦闷……我们从古人名作大致能够感受到他们当时心情，那从用墨、运笔、布局和字形上就可以窥见一斑。
至于看待问题的高度，这是需要长期培养的事情，需要足够的自信心和热情好学的品质。好学可以使人渊博，热情可以使人阳光，而自信则可以使人卓尔不群。只有满腔热忱而勇于进取的人，才有可能看待问题达到相当高度，这不仅体现在书法创作上，对于任何事情都是一样的。
书法，是经过长时间临帖，读帖刻苦学习进一步升华到自己即不缺古人韵味又有自己思想在其中的艺术，才称的上书法艺术。请高师指点是一方面，主要自己用功，学习高师精华，融入自己艺朮当中。
现今当下，人们对学习书法的目的意义，实在说，很模糊。或者说，很歪斜(邪)。在此不作细论考究。
对书法应有两方面的概念认识。一为技术(手头功夫)，二为文化修养(大道之行)。前者为显见，后者是涵义。技丶道有别，实乃一体。道之大用，以技显能。然而，技是末节，道是根本。源渊而流长，若要末高，须应培根。
今之学书者，多是"徒见成功之美，不悟所致之由″，不以立志丶立品丶养道为先为主，只孜孜于技术培训。说是盲目，实是盲心。
书法之道，技丶艺，实际分野不在中途的转换。技术为易学之法，艺品乃自出意趣。前者为可学可仿之短期(约可百日)入门功夫，后者所谓"匠心独运"丶"自出己意"，师傅无密法可传，高人无绝招能授。"技术″，学丶练可以掌握，"艺术″，乃创造的行为。庖丁解牛，技进乎道，非短期的转换之功也。
前面说过，技丶道一体，书法学习，多少人重技不重道，不是跳不出笔法的临帖功夫，就是不以点划的艺术品质为意(如丑书现象)。
实话实说，不要割裂"道统"，使技丶道脫节。技法的锤炼是长期的，艺术的创造是无止境的。高品的艺术须得高超的技术。技术丶艺术无转换的关钮，无本质的裂痕。
据记载，汉代书法在秦代基础之上继续发展，成熟的隶书以及草书、行书、楷书等书体相继出现；特别是在东汉后期社会中涌现出大量的书法家，至此，书法开始逐渐摆脱实用性的束缚，形成独立的艺术门类，开始进入一个自觉的阶段，也就是从那个时期开始，书法就被称之为“书法艺术”了，
那么学习书法，怎样实现从技术到艺术的转变呢？真正意义上来讲，书法就是汉字书写的艺术，它书写的是汉字。因为汉字最初是古人描绘记事的创造，所以它天生就有美的素质。只是把汉字写清楚，写得规范，让人认识，在这个层面上写字是一种技术（技术阶段的字不叫书法，哪怕你运用了笔墨纸砚），
然而，在把字写清楚、规范的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次，汉字的书写就成了书法，也就是书法艺术了。值得注意了，所谓“写得美”，概念就非常广泛和深刻了，比如书法的意境之美、章法之美、书法精神、书法的力量感……，“技术达到一定程度就成了艺术”，这是非常有道理的一句话，
所以学习书法，首先要把书法的基础也就是书写技法练习的很熟练很扎实，书写技法包含了笔法、字法、章法，学习书法必须先练习笔法，由笔法到字法，由字法到章法。有了书写的技法基础，然后还要培养书法的修养，就是全面的文化艺术修养。技法是用眼睛和手得到的东西，而修养则要用心，
综上所述，书法学习，要实现从技术到艺术的转变，也就是说把书法的美都体现出来，在技法上要反复练习古代大家的书法，因为古代书家的书法作品中的“用笔、结体、章法”都非常严谨规范，具有法度。在文化艺术修养上，也唯有多欣赏古代书家的书法作品和领悟其书法理论了，真正做到“手、眼睛、心”三者同步且尽善尽美，所谓的得心应手。
