大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科研成果不要浮于形式的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科研成果不要浮于形式的解答，让我们一起看看吧。
陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看？
同意陈的说法！绘画越来越边缘！但不会消失，单独绘画的黄金期以过。可能会过渡到另外相关艺术！或依附于其他艺术形式同时繁荣存在。就如同诗歌，不会消亡但黄金期以过！但诗歌依附于歌曲产量依然很大，但作为单独的艺术魅力以下降！
艺术从来都是少数人的***，所以绘画虽然在少数人眼里已经边缘化，但可惜的是绘画已经从博物馆走出来了，不在高大上和神秘，而是平民化了，我看这种边缘化是好事，大家都能画几笔拿得出手才对，其实当西方的蒙娜丽莎加上两撇胡子开始，小便池进入博物馆时，当时大家骂声四起，岂不知这些斗士解放了艺术从少数权力者走向生活。中国有这个勇气吗？真希望绘画是边缘化的艺术，也希望绘画是生活中的绘画！
这种判断与当年李小山《当代中国画之我见》 "中国画已到了穷途末日的时候"的说法如出一辙!有些人在不甘寂寞之时，制造一些危言耸听的时髦话题，以证明自已的存在感，已是司空见惯，但作为有影响的人物，说话一定要慎重：一是容易误导大众视听，二是会让明了者揶揄。
绘画是不是边缘艺术，我想这个伪命题无需讨论!人类从文明的童年开始，绘画便作为一个重要的衍生品，同时也作为文明发展的重要标志，不离不弃，伴随始终。中世纪有人曾担心神权会毁了艺术，结果带来了文艺复兴运动；照相技术出现的时候，画家以为末日来临，结果反而是照相技术推动了绘画理念的革命；信息时代的来临，绘画不但不会被边缘化，仍然会以更丰富的形式呈现，继续充当人类精神生活的重要寄居之所。无论是今天还是未来，它都将与人们的生活朝夕相处，形影不离。***定绘画有一天与人们渐行渐远，对于热爱它的人们，一定会精神恍惚，我想陈先生应在此列!
这里我引用仓央嘉措《见与不见》来演绎绘画对于陈先生言论的回应："你见，或者不见我 ，我就在那里，不悲不喜； 你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟或者不跟我，我的手就在你的手里，不舍不弃；来我怀里，或者让我住进你的心里，默然相爱，寂静喜欢。"😇
是。现在看画展的普通人有几个?对社会的影响已微乎其微，代表人物也仅限画界内部知名，陈丹青如只画画，也一样没人(非画界)知道。可悲的是美术院校还在扩招，把绘画专业当摇钱树，一些学习不好人的刷学历工具。
在这个网络信息发达，图文视频博人眼球的时代，绘画的确曲高和寡。
首先绘画没有性价比，什么是好，什么是渣，一画家画的牡丹和农村妇女画的牡丹不分伯仲。说画有灵魂有生命的都是在做阅读理解。扯一个定义给作品根本是在愚乐大众。算不得真功夫。那就算是真功夫呢，画风细腻写实，摄影，电脑PS，凭空造场景的电影。哪个视觉效果都更抓人眼球。
如何更好的推动科技创新？需要哪些更好的机制？
高新技术产出的高新产品，是由背后的科技型企业和资本还有政策的推出而出现的，他们这类技术和企业的长久存在和发展，是推动社会发展的核心力量之一。
要知道，国家发展离不开高新技术和理念，不断的创新和升级才会更好的发展，带来更好的GDP，解决民生就业等问题。企业的核心技术才是原动力，科技型中小企业如果一直固守老本，不创新、不革新技术。那么是会很难发展的下去的，不断的创新和输出优质技术和产品，做一个成长型的企业才会产出更多价值。
对于***和相关地区来说，响应科创政策，助力当地的产业发展才是关键。当地的企业多与少，产业好与劣，都会影响着当地的发展。所以许多科技型企业就成了当今社会发展的重要推动力之一。科技创新型企业也是国家和***的重要扶持对象之一，所以近些年以来，各种创服政策被推出。
各地***联合优质的创服第三方，让这类第三方协助打造专业的创服生态链，同时，也为自己地区的经济发展积极促进着。***的目的就是***和激励这些优质的科技创新项目，激励他们去参加创业活动、双创大赛等，助力企业的发展、企业对接资本
但是，科技创新要有载体、有平台去搭建和对接这几方，有了这些第三方服务载体的存在，比如创成汇这种线上服务载体，以高新技术为服务理念，致力打造专业的创服生态链，就很符合，有兴趣可以去了解一下。。
到此，以上就是小编对于科研成果不要浮于形式的问题就介绍到这了，希望介绍关于科研成果不要浮于形式的2点解答对大家有用。
